디지털 예술과 사진의 세계는 끝없이 발전하고 있으며, 최신 기술 중 하나인 미드저니는 우리에게 놀라운 가능성을 제공합니다. 이 튜토리얼에서는 최근 재미있게 시청했던 ‘마이 데몬’이라는 작품에서 영감을 받아, 주인공 정구원이 자주 찾는 시계탑 옥상을 재현하는 방법을 안내하겠습니다. 미드저니 가이드를 통해 프롬프트 구조를 이해하고 접근 방식을 단계별로 살펴보면서, 어떻게 하면 원하는 이미지를 쉽게 생성할 수 있는지 알아보겠습니다.
단계별 프롬프트 구조 설계 가이드
디지털 이미지 생성, 특히 AI 기반 도구를 활용할 때, 원하는 이미지를 생성하는 것은 어려울 수 있습니다. 이 때 구조화된 프롬프트 프로세스를 적용하는 것이 매우 유용합니다. 이미지 생성 프로젝트를 시작할 때, 네 가지 주요 구조인 주제, 배경, 촬영 기법, 미술 요소를 따라 설계하는 방법을 자세히 알아보겠습니다.
1. 주제 정의하기
- 시작점: 원하는 이미지의 핵심을 이루는 주제를 명확히 합니다. 이는 사람, 동물, 풍경, 추상적 개념 등이 될 수 있습니다.
- 행동 및 감정: 주제가 가진 독특한 행동이나 감정을 상세히 묘사합니다. 이는 이미지에 생동감과 깊이를 부여하며, 보는 이로 하여금 이야기를 상상하게 만듭니다.
- 목적과 맥락: 이미지가 전달하고자 하는 메시지나 배경 스토리를 고려합니다. 이는 작품 전체의 톤과 방향성을 결정짓는 기반이 됩니다.
2. 배경 설정하기
- 장소 선정: 이미지의 배경이 될 장소를 선정합니다. 이는 현실적인 장소일 수도 있고, 완전히 상상 속의 세계일 수도 있습니다.
- 시간과 날씨: 장면의 시간(낮, 밤, 새벽 등)과 날씨 조건(맑음, 비, 눈 등)을 결정합니다. 이는 분위기와 감정 표현에 크게 기여합니다.
- 광원: 광원의 종류와 방향을 선택합니다. 자연광인지 인공광인지, 광원이 이미지에 미치는 영향을 고려합니다.
3. 촬영 기법 적용하기
- 관점 선택: 이미지를 바라보는 관점을 결정합니다. 첫 번째 인칭 시점, 새의 눈 뷰, 또는 일반적인 삼인칭 시점 등이 될 수 있습니다.
- 구도와 앵글: 이미지의 구도를 설정하고, 카메라의 앵글을 결정합니다. 이는 주제를 어떻게 프레임에 담을지에 대한 중요한 고려사항입니다.
- 조명 효과: 특정 조명 효과를 사용하여 이미지에 깊이와 분위기를 추가합니다. 조명은 이미지의 감정적 톤을 설정하는 데 큰 역할을 합니다.
4. 미술 요소 강화하기
- 시각적 스타일: 이미지에 적용할 시각적 스타일을 선택합니다. 사실주의, 인상주의, 혹은 그래픽 일러스트레이션 등 다양한 스타일 중에서 선택할 수 있습니다.
- 색상 팔레트: 이미지의 전반적인 느낌을 결정짓는 색상 팔레트를 선택합니다. 색상은 감정 전달과 시각적 조화에 큰 영향을 미칩니다.
- 아트 요소와 텍스처: 이미지에 풍부한 디테일을 추가하기 위해 다양한 아트 요소와 텍스처를 사용합니다. 이는 이미지를 더욱 독특하고 매력적으로 만듭니다.
실전 예제
미드저니로 각 단계별 프로세스를 적용해가며 원하는 이미지에 가깝도록 생성하는 과정을 안내합니다.
1단계: 주제(맥락) 설정하기
맥락은 어떠한 상황을 묘사하는 것인지 명확하게 설정합니다. 이미지 생성에 있어 많은 부분을 결정하는 가장 중요한 요소입니다.
‘한 남자가 시계탑의 옥상에 서 있습니다. 정장을 입은 남자는 사색에 잠긴 얼굴로 시선을 돌립니다’
처음으로 시도했던 버전에서 원하던 이미지와는 다른 결과가 나왔다면, 맥락 설정 과정에서의 언어 변환으로 인해 주제의 표현이 달라질 수 있습니다. 특히, 한국어로 정의된 맥락을 영어로 번역하는 과정에서 이러한 차이가 발생할 확률이 높습니다.
번역 도구를 사용한 경우, 프롬프트를 원래의 한국어로 다시 번역해보면서 의도와 일치하는지 확인해야 합니다. 이 과정에서 필요에 따라 단어 선택을 조정하거나 문장을 다듬어 프롬프트를 점진적으로 수정해 나가는 것이 중요합니다. 이런 방식으로 접근하면, 원하는 이미지를 더 정확하게 생성하는 데 도움이 될 것입니다.
2단계: 배경 설정하기
이미 남자가 시계탑에 서 있는 이미지는 생성되었지만, 원하는 거대한 시계의 인상이 충분히 반영되지 않았습니다. 따라서, 이 부분을 강조하여 시계탑의 웅장함과 시계의 중요성이 더 잘 드러나도록 이미지를 조정해 보겠습니다.
‘한 남자가 시계탑의 옥상에 서 있습니다. 어두운 밤하늘에 고대와 현대의 경계를 표시하는 거대한 시계탑입니다. 시계탑 안에서 은은한 빛이 새어 나옵니다. 정장을 입은 남자는 사색에 잠긴 얼굴로 시선을 돌립니다.’
3단계: 촬영 기법과 미술 요소 추가하기
‘마이 데몬’의 특정 컷처럼, 사이드 앵글에서 바라본 구도의 이미지를 만들 계획입니다. 더욱 웅장한 인상을 주기 위해, 아래에서 위로 올려다보는 시점을 적용하여 구도에 깊이와 위엄을 더하겠습니다.
- 비율 설정 (16:9): 가로로 긴 이미지를 생성하기 위해 비율을 16:9로 조정합니다. 단, 비율 변경이 단순한 조정을 넘어 이미지의 표현과 질에 중대한 영향을 미칠 수 있음을 인지해야 합니다. 미드저니는 선택된 비율에 최적화된 이미지를 생성하도록 설계되었기 때문에, 이 설정이 최종 이미지에 중요한 역할을 합니다.
- 스타일 설정 (raw): 더 사실적인 이미지를 원할 경우 ‘raw’ 옵션을 사용합니다. 이 설정은 이미지에 더 많은 사실성과 세부 묘사를 부여합니다.
- 시점 설정 (low-angle): 이미지의 시점을 아래에서 위로 올려다보는 구도로 설정함으로써, 웅장함과 권위를 더하는 효과를 줍니다.
- 구도 설정 (side view): 사이드 뷰 구도를 적용하여, 보다 다이나믹하고 입체적인 이미지를 생성할 수 있습니다.
- 버전 설정 (v 6.0): 미드저니의 6번째 버전을 사용하여 최신 기능과 개선사항을 활용합니다.
- 요소 제거 (no clouds): ‘no’ 옵션을 통해 이미지에서 구름과 같이 원치 않는 요소를 제외할 수 있습니다. 이는 이미지의 명확성과 초점을 더하는 데 도움이 됩니다.
이러한 설정을 통해, 원하는 스타일과 구도, 그리고 특정 요소의 포함 또는 제외를 세밀하게 조정할 수 있습니다.
촬영 요소까지 추가하니 조금씩 원하는 느낌에 가까워지고 있습니다.
원하는 이미지를 얻지 못했다면, 프롬프트를 세심하게 조정하고 다시 시도하는 과정을 반복하는 것이 좋습니다. 미드저니는 뛰어난 이미지를 생성할 수 있는 도구이지만, 특정하고 명확한 조건을 가진 경우 원하는 결과를 얻기까지는 어려움이 있을 수 있습니다. 따라서, 정확한 이미지를 만들어내기 위해서는 여러 번의 시도와 조정이 필요할 수 있습니다.
개인적으로 가장 어려웠던 부분은, 이미지에서 사람이 시계탑을 등지고 있어야 하는 설정이었습니다. 여러 번의 시도에도 불구하고, 사람이 계속 시계탑을 바라보는 모습만 생성되어 상당한 어려움을 겪었습니다. “시계탑을 등지고 있다”와 같은 직접적인 표현을 사용해봤지만, 그래도 원하는 결과를 얻지 못했습니다. 결국, 사람의 얼굴 표정을 묘사하는 프롬프트를 추가하는 방식으로 접근했을 때, 우연히도 사람이 앞을 보는 모습이 적절하게 적용되었습니다.
A man stands on the rooftop of a clock tower. It is a huge clock tower that marks the boundary between ancient and modern times in the dark night sky. Subtle light leaks out from inside the clock tower. The man in a suit looks away with a contemplative face. side low-angle shot. cinematic --no clouds --ar 16:9 --style raw --v 6.0
여러 번의 시도 끝에 마음에 드는 이미지를 찾아냈습니다. 마지막 생성에서 1번과 4번 이미지가 괜찮네요. 1번 이미지는 시계탑의 묘사가 마음에 들었으나, 사람이 시계탑을 바라보고 있는 점이 다소 아쉽습니다. 반면, 4번 이미지는 시계탑이 웅장하게 느껴지지는 않지만, 사람의 묘사가 매우 마음에 들었습니다.
최적화를 위한 포토샵 활용
이제 해야 할 일은 무엇일까요? 우리는 디자이너이므로 포토샵을 사용합니다. 포토샵을 이용하여 1번 이미지의 배경과 4번 이미지의 사람 및 난간을 합성해 보겠습니다. 시계탑의 웅장함과 사람의 묘사가 모두 만족스러운 완벽한 이미지를 생성할 수 있을 것입니다.
포토샵을 활용해 시계탑의 웅장함과 인물의 세밀한 묘사를 결합한 완성된 이미지를 얻었습니다. 이 과정을 통해, 두 가지 다른 요소의 장점을 결합하여 하나의 조화로운 작품을 만들어낼 수 있었습니다.
단순히 시각적으로 아름다운 것을 넘어서, 생성형 AI를 활용하여 우리가 처음 구상했던 아이디어와 비전을 실현하는 데 성공했다는 것에 주목할 필요가 있습니다. 각각의 이미지에서 우리가 추구했던 시계탑의 웅장함과 인물의 표현이 완벽하게 조화를 이루며, 이야기를 전달하는 강력한 수단으로 작용합니다.
이 프로젝트를 통해 우리는 다음과 같은 중요한 교훈을 얻었습니다.
- 창의성과 기술의 결합: 기술적인 도구와 창의적인 아이디어를 결합함으로써, 우리는 생각했던 것 이상의 결과물을 만들어낼 수 있습니다.
- 시행착오의 가치: 원하는 결과물을 얻기까지 여러 번의 시도와 수정이 필요할 수 있으며, 이 과정 자체가 성장과 학습의 기회가 됩니다.
- 세부 사항의 중요성: 작은 세부 사항 하나하나가 전체적인 이미지와 메시지 전달에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
결론
이 튜토리얼을 통해 ‘마이 데몬’의 시계탑 옥상 장면과 같은 복잡한 이미지도 단계별로 접근하며 쉽게 재현할 수 있음을 알 수 있습니다. 각 단계를 따라가며 자신만의 이미지를 생성해 보세요.